Nascencia, del Ballet Español de la Comunidad de Madrid, aterriza en Escena Escorial

El Ballet Español de la Comunidad de Madrid tiene una nueva cita con el público de la región. La formación presentará Nascencia el próximo 3 de septiembre en el Teatro Auditorio San Lorenzo de El Escorial, dentro de la programación del Festival Internacional de Artes Escénicas Escena Escorial.

No se trata de un estreno absoluto. La producción, con dirección artística de Mónica Fernández, ya se había encontrado con el público el pasado mes de junio, cuando se programó en el Festival Clásicos en Alcalá. Su paso por el certamen escurialense es, por tanto, una etapa más en la vida del espectáculo antes de recalar en la capital.

Una suite sobre la capacidad de renacer

Nascencia se plantea como un poema en movimiento en torno a la capacidad humana de renacer. Sobre las tablas se articula como una suite de danza española contemporánea que avanza desde la herida hasta la reconstrucción y cruza la fuerza del folclore con la emoción del flamenco y la libertad de la creación contemporánea.

La propuesta pretende que la resiliencia se viva en directo. Un trabajo visual potente, un uso medido del color como recurso dramático y la presencia de música flamenca en directo sirven de vehículo para un recorrido que va de la sombra a la luz, con la vocación de conmover e implicar al espectador.

El punto de partida es una experiencia compartida por cualquiera: la posibilidad de transformarse y volver a empezar. Desde ahí, la compañía construye un lenguaje en el que tradición y contemporaneidad conviven y en el que las distintas formas de la danza española buscan nuevas maneras de dialogar con la escena actual.

De Alcalá a los Teatros del Canal

El recorrido escénico de Nascencia arrancó el 27 de junio en Clásicos en Alcalá, donde el Ballet Español de la Comunidad de Madrid la presentó en el Patio de Santo Tomás de Villanueva de la Universidad de Alcalá.

Tras su presencia en Escena Escorial, la obra llegará a Madrid capital: podrá verse en los Teatros del Canal entre el 24 de septiembre y el 4 de octubre de 2026, dentro de la temporada 2026/2027.

Con este itinerario, la formación mantiene su empeño en acercar su trabajo a públicos y escenarios diversos de la región, a la vez que consolida una línea artística que parte del patrimonio de la danza española para dialogar con los lenguajes contemporáneos.

Quién firma la creación

La dirección artística y la coreografía son de Mónica Fernández, que firma la pieza junto a coreografías cedidas por Rubén Olmo. Mariano Bernal actúa como ayudante de coreografía y Cristina Gómez como maestra especialista. La dirección escénica se comparte con Raúl Alonso.

Lucky Losada asume la dirección musical. Las músicas corresponden a Agustín Diassera, Jesús Calluela, Padre Soler, Lucky Losada, Vaqui Losada, Iván Losada y David Cerreduela, mientras que la adaptación musical de la sonata está firmada por Lucky Losada y Bato Hangonyi.

Pedro Yagüe se ocupa del diseño de iluminación. El vestuario lleva la firma de Mónica Fernández y Jasanzo, responsable también de los figurines, y el diseño de imágenes es de Manel Pujol Balada.

Con 65 minutos de duración, el montaje se dirige tanto a los aficionados a la danza, la música y la creación escénica como a cualquier espectador capaz de reconocerse en un relato de caída, transformación y renacimiento.