Margielin transforma una azotea de Madrid en el mapa de su madurez pop

El certamen Mad Cool Talent 2023 la colocó en el punto de mira y, desde entonces, Margielin ha ido sumando escenarios: las Fiestas de San Isidro, el circuito Sofar Sounds o el festival Radar Joven, que la llevó hasta el Café Berlín. Ahora la cantautora nacida en Madrid y con raíces peruanas da un paso de mayor calado con Desde la Azotea, su primer álbum de larga duración.

El disco no arranca de la nada. Toma como punto de partida «MRUA», el sencillo de transición que ya anticipaba un cambio de rumbo, y se apoya en el aprendizaje acumulado durante Cosas que Pasan, su primer EP. El resultado se entiende como un salto hacia la madurez y, sobre todo, como una ampliación de su paleta sonora, que ahora abarca muchos más registros que antes.

El refugio de la azotea

El eje conceptual del trabajo es un lugar concreto y cotidiano: una terraza de Madrid a la que la artista subía a entrenar, a cantar y a poner la cabeza en blanco. Ese rincón acabó funcionando como su particular válvula de escape frente al ritmo de la ciudad, y de ahí nace un repertorio introspectivo pero luminoso, con el city pop japonés —burbujeante y hoy muy reivindicado— como una de sus principales referencias.

Sobre ese fondo se cruzan tres preocupaciones que recorren todo el álbum: la mirada hacia el interior, el regreso al hogar y el peso a veces asfixiante de la vida urbana. La suma de esos hilos hace que Desde la Azotea pueda leerse casi como una obra conceptual, algo poco habitual en un debut.

La producción corre íntegramente a cargo de Perita Carnal, el tándem que forman Pedro Balo y Pablo López. Las sesiones se repartieron entre los estudios del propio equipo y The GrooveShip Music Studio, y de ese trabajo sale un sonido que combina elementos orgánicos con arreglos de cierta sofisticación. Para el directo, Margielin se ha rodeado de una banda estable:

• Mateo Vásquez Basurco a la batería
• Ramón Paz a la guitarra
• Nico Da Rossi en los teclados
• Pablo López al bajo

Cumbia, italo-disco y g-funk en el mismo disco

Uno de los grandes aciertos del repertorio es la convivencia de influencias que, en principio, parecen lejanas. Las raíces latinas se dejan notar en «Entre tú y yo», que se resuelve como una cumbia resultona, mientras que el italo-disco, el synth francés y el mencionado city pop japonés aparecen sobre todo en la apertura del álbum, con cortes como «Desde», «Dejarlo todo» y la sofisticada «Paris pour moi».

Ese dinamismo urbano encuentra contrapeso en otros dos extremos. Por un lado, «FOMO City» se mueve en una atmósfera de g-funk y nació de una colaboración improvisada con Sami Deluxe, vocalista de Stereo Madness. Por otro, «Quédate un poco» recupera el pulso de la balada melódica de corte clásico.

Lima, la abuela y el quechua

El hilo vital del disco tiene que ver con el reencuentro. Un viaje a Lima para volver a estar con la familia permitió a Margielin reconectar con sus orígenes peruanos, y esa dualidad entre dos lugares atraviesa varias composiciones introspectivas, con «Mi realidad» como ejemplo destacado. El momento más emotivo llega con el interludio «En los ojitos», construido a partir de notas de voz reales de su abuela hablando en quechua y en español.

Con todo ello, Desde la Azotea se presenta como una carta de presentación sólida, diversa y poco previsible dentro del panorama pop emergente. El disco se podrá escuchar en directo el próximo 25 de octubre en la sala Tempo Club de Madrid, en una cita en la que la artista estará acompañada por los Calambres.

¿Dónde y cuándo se presenta Desde la Azotea en directo?

En la sala Tempo Club de Madrid, el 25 de octubre, con Margielin acompañada por su banda, los Calambres.