La música como negocio de infraestructura cultural

La inteligencia artificial está obligando a la industria musical a cuestionar sus cimientos. Uno de los mayores generadores de música con IA, Suno, ha empezado a introducir fricción deliberada: según Variety, la compañía ha establecido límites de descarga para frenar la superabundancia que ella misma contribuyó a crear.

• Suno está limitando la descarga de canciones creadas con IA, una medida para poner freno al exceso.
• Los servicios de streaming han eliminado millones de grabaciones sospechosas de ser automatizadas.
• Spotify prepara un etiquetado que señala cuando un artista usa IA, según TechRepublic.
• La plataforma Suno y la editorial BMG han cerrado un acuerdo de licencia, según Music Business Worldwide.

Estos movimientos apuntan en la misma dirección: la IA empieza a tratarse no como una fuerza destructiva, sino como una herramienta que puede integrarse, gobernarse y monetizarse. El problema, advierte MIDiA Research, es que la industria tendrá que resolver los desafíos culturales que produce la abundancia sin límite.

Función frente a cultura

El poder funcional de la IA es indiscutible. Grabar una canción ha pasado de ser un proceso técnico y especializado a algo tan sencillo como escribir una instrucción. En la mayoría de los sectores, la función lo es todo: el valor se mide por la eficiencia para completar una tarea. Pero la música no es una industria funcional de materias primas; es un negocio cultural que transmite significado e identidad.

Cuanto mejor cumple la IA los requisitos funcionales de la música, menos valor tienen esas funciones como elemento diferenciador. Cuando el resultado técnico se vuelve abundante, la habilidad artesanal deja de percibirse en la grabación final. La producción musical corre el riesgo de separarse cada vez más de la cultura musical, un fenómeno similar al que ya se observa entre el consumo y la cultura.

“La música siempre tendrá valor cultural en la sociedad porque es "la cosa más distribuida del universo, quizá solo superada por el oxígeno".” — Robert Kynckl, consejero delegado de Warner Music

La música contó durante décadas con una ventaja que otras expresiones culturales no tenían: la grabación era un objeto cultural escaso. Incluso en la debacle económica de la era de las descargas, esa posición se mantuvo intacta. Sin embargo, la superabundancia de grabaciones ha hecho que la música pierda el único activo cultural que podía controlar. Al resolver el problema funcional de la producción, la industria ha creado un problema cultural.

Esa escasez se ha cambiado por una abundancia sin precedentes, pero el valor cultural no ha desaparecido: se ha redistribuido. La artesanía y el poder cultural de la música residen cada vez más en los espacios donde existe confianza. Eso sitúa el foco en los artistas que apuestan por la interpretación, la procedencia y la personalidad.

La solución sueca

Si alguien sabe resolver los problemas de la industria musical, dice MIDiA, es Suecia. Estocolmo atesora uno de los mejores modelos de desarrollo cultural: décadas de inversión en educación musical, estudios subvencionados, salas de conciertos e instituciones públicas han permitido que las escenas locales florezcan y compitan a nivel global. De hecho, la ciudad aplica ahora ese mismo enfoque al barrio del Meatpacking District, usándolo como motor de regeneración urbana, según Fast Company.

La conclusión de MIDiA es clara: el negocio de la música no puede seguir pensándose solo como un negocio de grabaciones. Se ha convertido en un negocio de infraestructura cultural, dependiente del oficio de los artistas y de su posición cultural. La IA ha comoditizado la producción de música; al hacerlo, convierte la producción de cultura en el oficio más valioso de la industria.