La Bienal de Flamenco de Sevilla 2026 cierra con un récord de 1,35 millones de euros en taquilla
La XXIV edición del certamen se despide con 1.356.519 euros recaudados, un 92% de ocupación media y 44 espectáculos con localidades agotadas. José Luis Sanz y Luis Ybarra presentaron un balance que también reabre el Teatro Lope de Vega y amplía escenarios por toda la ciudad.
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La XXIV Bienal de Flamenco de Sevilla ha terminado su programación con el mejor resultado económico y de público de su historia. El alcalde de la ciudad, José Luis Sanz, y el director del festival, Luis Ybarra, dieron a conocer ayer por la mañana el balance oficial de una cita que ha ocupado 25 jornadas y que, según la organización, ha devuelto al primer plano espacios escénicos emblemáticos y ha elevado como nunca su alcance fuera de España.
El certamen ha rebasado con holgura los registros de la convocatoria anterior y deja a la capital andaluza afianzada como referencia mundial del arte jondo, tanto para el espectador común como para los programadores que buscan nombres y espectáculos para sus temporadas internacionales.
Unas cifras que elevan el listón del festival
La taquilla ha aportado 1.356.519 euros, cantidad que deja atrás los 1.008.701 euros contabilizados en la edición precedente. A ese dato se suma una ocupación media del 92% repartida entre 72 funciones, de las cuales 44 colgaron el cartel de localidades agotadas.
El eco en los medios también ha marcado un hito: más de 4.600 impactos informativos y una audiencia potencial de 1.323 millones de personas, lo que la organización traduce en un valor de comunicación por encima de los 59 millones de euros.
En el terreno creativo, la Bienal ha puesto en pie 52 producciones nuevas. De ellas, 22 llegaron como estrenos absolutos, un bloque al que se añadieron 24 propuestas dentro del ciclo Noches únicas y 2 Matinés únicas, fórmulas que han servido para ampliar la oferta más allá de los grandes títulos de cartel.
“La XXIV Bienal de Flamenco ha firmado un balance histórico y extraordinario.” — José Luis Sanz, alcalde de Sevilla
El regidor municipal vinculó esos resultados con «la enorme capacidad de convocatoria del flamenco y la respuesta del público a una programación de excelencia», y puso el acento en el peso estratégico que la cultura tiene para la ciudad. En ese sentido, ratificó el respaldo del Ayuntamiento a los artistas, tanto a los de la propia tierra como a los que llegan de fuera.
El patrimonio se convierte en escenario
Bajo el lema «La Bienal se revela. Lo invisible también es flamenco», la dirección de Luis Ybarra ha repartido la programación por enclaves históricos y ha incorporado el patrimonio arquitectónico de Sevilla a la propia dramaturgia de los espectáculos. El gesto más simbólico ha sido la vuelta a la actividad del Teatro Lope de Vega, que había permanecido cerrado por trabajos de restauración y que ha acogido 9 propuestas, cuatro de ellas estrenos absolutos, con Dorantes, Arcángel y Mayte Martín entre sus protagonistas.
| Espacio | Enfoque | Destacados |
|---|---|---|
| Teatro Lope de Vega | Noches históricas y grandes recitales | 9 espectáculos, 4 estrenos absolutos; Dorantes, Arcángel y Mayte Martín |
| Espacio Turina | El templo de la guitarra flamenca | 9 recitales acústicos con Antonio Rey y Dani de Morón, entre otros |
| Iglesia de San Luis de los Franceses | Diálogo con la música antigua | 6 conciertos matinales con clave, órgano, laúd y guitarra barroca |
| Real Fábrica de Artillería | Exploración y vanguardia | Estrenos absolutos de Ana Morales y Pablo Martín Caminero |
| Plaza de Toros de la Real Maestranza | Gala inaugural e historia viva | «El mundo por montera», por el centenario de la proyección del arte jondo |
| Muelle de la Sal y Real Alcázar | Memoria, transmisión y raíz | Homenajes a los linajes cantaores y a las sagas jerezanas |
| Teatros Central, Maestranza y Alameda | Danza contemporánea, sinfonismo y talento emergente | Sara Baras, Cañizares, Olga Pericet y Andrés Marín |
El reparto de sedes ha permitido cruzar lenguajes muy distintos: la guitarra acústica del Turina, el encuentro del cante con instrumentación barroca en San Luis de los Franceses, la electrónica y el jazz dentro de un recinto patrimonial como la Real Fábrica de Artillería, los formatos orquestales con Sara Baras y Cañizares, o la vanguardia coreográfica de Olga Pericet y Andrés Marín. En el Muelle de la Sal y el Real Alcázar sonaron los homenajes a las sagas jerezanas, con los Zambo y los Agujetas en el recuerdo, y a las peñas con más historia.
«Otras perlas» y un pregón de 360 grados
El programa paralelo «Otras perlas» llevó el flamenco más allá de los teatros desde los primeros días de septiembre, con exposiciones como «La noche azul. Ópera flamenca en la colección de Carlos Martín Ballester», pases de cine, talleres y el ciclo «Flamenco a pie de calle», pensado para acercar la disciplina a los barrios de la ciudad.
El pistoletazo de salida lo dio el pregón inaugural «Ecos Primitivos. Cante en Altura. Danza en Tierra», dirigido por Segundo Falcón y Ana Morales. La Plaza de San Francisco se transformó en un escenario inmersivo de 360 grados por el que los cantes sin acompañamiento salieron de los balcones, mezclando la arquitectura civil con la expresión más antigua del género.
La clausura corrió a cargo de Carmen Linares, Marina Heredia, María Terremoto y Rafaela Carrasco, un cierre que resume el equilibrio perseguido por el festival entre la ortodoxia de raíz y la búsqueda contemporánea. Con las cuentas saneadas y al alza, la organización ya trabaja con la vista puesta en la edición de 2028, la que supondrá un cuarto de siglo de historia del certamen y que llega con nuevos retos por delante en la capital mundial del flamenco.
Toda la información de la XXIV Bienal de Flamenco de Sevilla, con sus cifras y escenarios, queda recogida en Flama, la guía de flamenco.