De Taylor Swift a Tinashe: guía de los estrenos musicales del viernes

El repaso semanal de los estrenos discográficos regresa con la selección de los lanzamientos que hay que escuchar esta semana: esos que van a marcar la conversación de las próximas horas y que se irán colando en las listas de reproducción de medio mundo. En la entrega anterior, el protagonismo fue para Miley, Carly Rae Jepsen y Riley Green, entre otros nombres.

Taylor Swift, 'Patient Zero'

La sorpresa llegó esta semana con el anuncio de 'Patient Zero', uno de los cuatro temas extra que acompañan a The Life of a Showgirl: The Encore, la edición que ve la luz hoy. El movimiento se intuía desde que la artista participó en un sketch de los Emmy junto a la presentadora y amiga Mariska Hargitay, donde dejó caer varias pistas que parte del público todavía intenta descifrar. El corte arranca con unas cuerdas de aroma country que enseguida quedan en un segundo plano tras una producción pop más reconocible, aunque con un tempo poco habitual para lo que ha venido siendo la era Showgirl. El resultado es un tema de ritmo medio que tiende un puente entre su etapa más reciente y el rumbo que podría tomar después, quizá hacia el country. Lo firma Lyndsey Havens, que recuerda que cuando cae el telón tras el bis la función ya está terminada... o eso parece.

Tinashe, 'Popstar'

Solo dos años después de Quantum Baby, el álbum que cambió el rumbo de su carrera, Tinashe regresa con el disco más pop que ha firmado hasta la fecha y lo titula, con toda la intención, Popstar. Su octava entrega llega con el aval de 'Nasty', el sencillo principal de aquel trabajo que le proporcionó su primer éxito en solitario en el Hot 100, y de 'No Broke Boys', un corte del mismo disco que llegó al número 36 gracias a un remix de Disco Lines. Entre los momentos destacados aparece 'Nobody Wanna Dance Anymore', donde la cantante insiste en la misma idea que defiende Miley en 'Bass Persuades': que la gente se ponga de una vez en pie a bailar.

“Popstar es sarcástico de forma sutil y gloriosamente descarado, pero Tinashe, a diferencia de bastantes de sus colegas de generación, de verdad se compromete con lo que hace y lo respalda.” — Kyle Denis, crítico de Billboard

Madonna y Charli xcx, 'Danceteria Afterhours'

Pocas veces un emparejamiento reciente había resultado tan previsible y tan de pista de baile como el de Madonna y Charli xcx. La primera recluta a la segunda para dar un aire nuevo a 'Danceteria', un corte de Confessions II, el álbum que Madonna publicó en julio. Si en la versión original la artista canta al famoso club neoyorquino en el que dio sus primeros pasos, en esta ocasión Charli aporta su propia historia de arranque en una sala al otro lado del océano, cuando era una quinceañera con un atuendo de lo más extraño. A la vista de cómo les fue después a las dos, la apuesta salió bien.

Casi 25 años después de que Michelle Branch publicara 'Goodbye To You', la balada que la lanzó —con interpretación incluida en Buffy the Vampire Slayer y un número 21 en el Hot 100—, la cantante ha llamado a Maren Morris para actualizar el tema bajo el título 'Goodbye to You (2026 Version)'. Con la presencia de la artista country, la música se inclina hacia ese género mediante cuerdas más suaves y con más acento, que realzan unas armonías que las dos vocalistas ejecutan sin esfuerzo aparente.

Kenny Chesney, 'Silver Sands Marina'

El miembro del Salón de la Fama de la Música Country publica su vigesimoprimer álbum de estudio, un conjunto ajustado de once canciones en el que mantiene su apuesta por un cancionismo de primera, capaz de equilibrar el ingenio en las letras con la carga emocional. Lily Meola aparece en 'Goldfish', un desamor de lo más peculiar; Megan Moroney en la sentida 'It Just Got Weird'; y Colbie Caillat en 'What We Got Going On'. Uno de los cortes más sólidos es 'Remember Me That Way', que repasa una relación que se apagó mirándola con la mirada más amable de sus días buenos. Como hilo conductor, la calidez y el tono conversacional de su voz, que hace que cada pieza suene más vivida y creíble. La reseña lleva la firma de Jessica Nicholson.

El icono del gospel Kirk Franklin, con veinte premios Grammy en su haber, presenta 'This Time', un nuevo adelanto de su próximo disco I Am What I Am, y lo hace con GloRilla como invitada. Sobre un sample del clásico de Shawty Lo 'Dey Know', con metales vibrantes y su coro característico, Franklin entrega un himno sobre la paz interior y la conformidad con los tiempos de Dios. Tras 'Rain Down On Me', su primera colaboración con el artista en 2024, GloRilla demuestra versatilidad y reivindica sus raíces de iglesia en un verso invitado que funciona. El texto es de Kyle Denis.

Blondshell, 'Violins'

La artista de indie rock Blondshell entrega su tercer álbum, Violins, un nuevo conjunto de canciones angustiadas y reconocibles interpretadas con ese tono suave que la caracteriza. El sencillo ya publicado 'Heart Has To Work So Hard' sigue siendo uno de los grandes momentos, mientras que el corte de foco 'Stone Fruit' incorpora un puente instrumental muy roquero y 'Two Fried' es el tema más animado del disco, hasta el punto de arrancar con un grito al estilo de Addison Rae. En conjunto, Violins amplía su discografía apoyándose en un sonido ya conocido, pero profundizando en una escritura precisa y conmovedora.

El cantante de soul Leon Bridges, ganador de un Grammy, regresa con Happiness Anytime, el sucesor oficial de Leon (2024). Con Josh Lloyd-Watson y Lydia Kitto, de Jungle, en las labores de producción, firma una colección de temas con groove que viaja por todo el mundo: hay notas de cumbia en 'Light the Way' y de reggae en 'Take My Hand'.

La emergente estrella del pop Jae Stephens, respaldada por Issa Rae, publica su álbum debut, Audacity, con aportaciones de su colaborador y productor de siempre Dallas Caton, del nominado al Grammy MNEK y de Pinkpantheress, que pone voces de fondo en 'Crush'. De la grandilocuencia de 'I Miss the City' al descaro de 'Expensive & Difficult', el disco mezcla un universo fantástico a lo Coyote Ugly con lo mejor del pop rítmico de los años 2000.

El colombiano Nanpa Básico está más vivo que nunca y su nuevo sencillo, 'No Me Morí', lo demuestra. A juzgar por sus anteriores bombazos, como 'Hasta Aquí Llegué' junto a Beéle, el rapero sabe perfectamente cómo superar un desamor: con letras potentes y maduras. En este tema, un afrobeats latino sensual con leves matices de reggaetón lento, ofrece casi tres minutos de terapia y canta con su voz rasgada y exigente:

“Y mírame aquí, yo no me morí, estoy bien sin ti / claro que lloré, pero me curé / la vida es así” — Nanpa Básico, 'No Me Morí'