Cómo hacer una base de trap en FL Studio: guía introductoria
Te contamos los pasos esenciales para producir una base de trap en FL Studio: BPM, instrumentación, progresiones menores, bajo, batería y mezcla, con los consejos de Isaac Duarte.
Punto de partida: BPM e instrumentación
Aunque puedes crear bases de trap en cualquier estación de trabajo de audio, muchos productores del género se sienten especialmente cómodos con FL Studio. En el vídeo del tutorial, el productor Isaac Duarte muestra su método: comienza con una progresión de acordes, construye su propia muestra de sonido con Splice Sounds y Bridge, y después añade la batería y un piano de Splice INSTRUMENT.
El tempo es una de las primeras decisiones. Las bases de trap suelen usar rangos altos, de entre 130 y 170 BPM, así que cualquier valor en ese margen puede ser un punto de partida sólido. En cuanto a la instrumentación, el trap se asocia sobre todo a los 808, aunque también funcionan muy bien los sub-graves sucios, los bombos contundentes, los charlestones nítidos y las cajas con chasquido. Las líneas melódicas de sintetizador, las texturas de fondo, los teclados y las muestras de voz también pueden ayudar a establecer la atmósfera oscura del género. Eso sí, todo es contextual: no hay ningún elemento obligatorio.
Progresiones de acordes y bajo
Las progresiones menores son las que mejor funcionan para el trap. En el tutorial, Duarte usa la función de bloqueo de escala de FL Studio para que los principiantes puedan asegurarse de que todo permanece en la tonalidad correcta. Invertir los acordes permite un movimiento de voces más suave entre acordes. Los sintetizadores de fondo, los pianos y los teclados son ideales para dar forma a la progresión; Duarte utiliza una combinación de ellos, incluida la opción Soft Piano de Splice INSTRUMENT. Una vez que tienes la progresión, puedes añadir un arpegiador al fondo que la siga para dar más movimiento.
La línea de bajo puede seguir en gran parte las notas raíz de la progresión de acordes, pero conviene añadir frases de conexión y saltos de quinta y de octava para darle más carácter. Duarte recomienda un bajo de estilo Juno del paquete de Lenno para usarlo en FL Studio. Solo hay que asegurarse de ajustar la envolvente ADSR para que el bajo no se sostenga de manera indefinida.
Batería, estructura y mezcla
Para secuenciar la batería, Duarte utiliza un enfoque inspirado en Memphis, tomando como referencia a productores como Tay Keith y Three 6 Mafia. En concreto, acude al kit de batería Pooh Beatz x Go Grizzly Manifest Drum Kit para conseguir golpes de batería sueltos. La simplicidad es la clave de un patrón eficaz: si puedes marcarlo sobre una mesa, es la dirección correcta. El 808 sigue al bombo, pero no suena al mismo tiempo; ambos se complementan y eso le da más rebote al ritmo.
“La simplicidad es el núcleo de un patrón de batería de trap eficaz: si puedes marcarlo sobre una mesa, es la dirección correcta.” — Isaac Duarte
En la visión global, mantén la estructura de tu base simple: piensa en intro, verso, pre-coro y coro. Copia secciones y haz pequeños cambios, en lugar de sobrecargar la producción. Especialmente si produces para otra persona, el objetivo es dejar espacio para que el artista haga lo suyo. En cuanto a la mezcla, la selección de sonidos y el ajuste de niveles suponen alrededor del 80% del trabajo; cuando llegas a esta fase, la mayor parte ya está hecha. Si tienes problemas de claridad general, prueba a atenuar la gama grave en instrumentos como el piano con un ecualizador para reducir la suciedad, y sube un poco los agudos para dar aire. Escucha la mezcla en distintos entornos de referencia: auriculares, altavoces de portátil, monitores, altavoces de teléfono, etc., antes de tomar decisiones definitivas.