Black Rave Culture: la fiesta como trinchera política en 'Vol. 4'
El trío de Washington DC publica 'Black Rave Culture Vol. 4', un recorrido por la música de baile de la diáspora negra que reivindica la pista como espacio político.
Este artículo se ha redactado con asistencia de inteligencia artificial y ha sido revisado por la redacción antes de su publicación.
Black Rave Culture, integrado por Amal, James Bangura y Nativesun, irrumpió en 2020 en pleno verano de descontento social. El trío, con base en Washington DC, combinaba músicas de la diáspora negra con el objetivo de rescatar el dance de lo que consideraban su gentrificación global. El simple hecho de llamarse Black Rave Culture ya era una declaración de intenciones.
Aquel momento de cambio nunca llegó. Seis años después, el avance de las políticas reaccionarias ha hecho retroceder muchas conquistas, pero la visión revolucionaria del grupo sigue intacta. Su última entrega, 'Black Rave Culture Vol. 4', demuestra que la música negra de la diáspora conserva hoy tanta potencia como entonces.
Un mapa de la música de baile negra
El disco repasa el dance en todas sus formas. 'Smoke Em Out' aporta un house veraniego y bailable; 'Herengracht' se mueve entre el swing y el dub; 'Urban Classix' recupera los breaks de la costa este de Estados Unidos. También hay hueco para el footwork de 'Geekin' y para 'Fried Behavior', donde conviven amapiano y UK garage. La versión VIP de este último tema combina baile funk con un house sensual.
Con este trabajo, Black Rave Culture se convierte en el antídoto perfecto para quienes llenan Instagram con mensajes del tipo 'deja la política fuera de la música de baile' o 'esto va solo de la música'. El grupo recuerda que el dance es y será siempre un espacio de política negra.